Ordet - La parola al cinema Arthouse

  Questo lavoro di Jordan Lisi ci riconcilia con la natura stessa del nostro festival; il Sipontum Arthouse International Film Festival è nato con lo scopo di dare voce al vero cinema Arthouse ed è sempre un piacere scoprire quanto questo tipo di cinema sia vivo, vibrante e diffuso in tutto il mondo; 12 And More Omissions racchiude quelli che sono, a nostro avviso, i pregi di una produzione low budget con molte idee e qualità: vediamo quali sono i punti fondamentali.   La regia di Jordan Lisi è ambiziosa e tuttavia non si lascia irretire nel desiderio di strafare e di specchiarsi; ne viene fuori un'opera compiuta diretta con maturità e un certo grado di originalità (pur all'interno di un contenitore ben definito, il mumblecore che però tende ad essere soltanto un punto di partenza per tracciare le coordinate di visione). Il desiderio principale del regista sembra subito quello di cercare un canale comunicativo proficuo con lo spettatore; l'esigenza comunicativa prevale...

  Con Ana Paula torniamo nelle periferie, quelle aree suburbane a metà tra degrado e poesia dei sentimenti umani, sentimenti che nascono a dispetto di tutto e tutti. Anime che si muovono confinate in aree periferiche; lontane dal "centro del mondo" lottano per affermare il proprio diritto ad esistere. La solidissima regia di Leigh Marling coadiuvata da un'altrettanto notevole fotografia di Justin Henning , ci introduce nel teatro dell'azione: Durango, Messico, l'alba sonnolenta comincia rischiarare le strade ancora vuote di questa città che è un vero e proprio personaggio di questo film.  Un'attimo prima che la città si svegli, per strada troviamo soltanto cani randagi e qualcuno che sta già lavorando. Iniziano a vedersi le prime persone che vanno lente verso la loro destinazione; e intanto la città esce lentamente dalla notte. Tra coloro che nella periferia escono sul far del giorno e vanno incontro al proprio destino, troviamo Ana Paula che con il suo sco...

Villa Rosa   In questa sede intendiamo il cinema pugliese come "fatto in Puglia da autori pugliesi e una troupe in prevalenza pugliese". La Puglia, è cosa nota, sta diventando una location prediletta per il cinema nazionale e internazionale (scoperta colpevolmente in ritardo). Non si contano le produzioni, anche blockbuster, che hanno fatto tappa qui da noi, partendo dal Gargano per arrivare al Salento. Resta comunque l'impressione che la vera Puglia possa essere raccontata in modo più efficace soltanto da autori pugliesi dotati di una certa sensibilità. La "triade" di film discussi in questo articolo conferma, a nostro avviso, questa impressione di base. Il pirata   Quando il cinema non si limita a costruire macchiette o quadri oleografici, talvolta bucolici, il risultato diventa sempre interessante. Villa Rosa di Alessandro Tricarico , Vericalman di Roberto Moretto e Il pirata di Cristiano Ciliberti raccontano molto del nostro territorio partendo da presu...

Alcune volte bisogna girare per il mondo e perdersi mentre si è trascinati nel vortice della modernità (nel bene e nel male) per riuscire a ritrovarsi; in alcuni casi, per farlo, occorre tornare al punto di partenza, lì dove tutto era cominciato, lì da dove si era partiti alla ricerca di un nuovo mondo. Questo accade a Tommaso,  protagonista (il sempre convincente Valentino Mannias ) di questa lieve favola edificante.   Il giovane Tommaso, che ha legato le sue fortune alla creazione degli emoticon, vede il suo prestigio lavorativo eclissarsi con la stessa velocità con cui si era presentato a causa di uno scherzo finito male. Stanco della piega che ha preso la sua vita, torna nel luogo dove è nato e qui decide di suicidarsi, ma lo fa su quello che lui non sa essere un binario morto (anche metaforico), e da qui inizia la sua graduale presa di coscienza.   L'opera di Antonio Maciocco abbina con sapiensa la realtà contemporanea a un' atmosfera folclorica dai tratti fantasti...

  Joseph Paul Alvarado è un regista e musicista con interessi artistici di natura eclettica; la base principale del suo interesse sembra essere il genere umano con tutte le sue sfaccettature.   In The River , mediometraggio presentato al Sipontum Arthouse International Film Festival nell'edizione Autunno 2023 , l'autore indaga in modo particolare l'interiorità dell'essere umano partendo da un prospettiva trilling e da un evento piuttosto sinistro che preannuncia (e mantiene) sviluppi Lynchiani.   Cosa succede quando un ricercatore, colpito da una perdita importante, pesca casualmente un pesce mutato e inizia ossessivamente a fare delle ricerche scientifiche, ricerche disturbate da continui sogni e visioni?   E' ciò che accade in questo thriller sperimentale ; una discesa verticale nel proprio inconscio attraverso un percorso che riporta alla mente dello spettatore tanti film cult della storia del cinema (da Solaris di Tarkovskij passando per Allucinazione Perve...

  Nell'ambito di un cinema filologico, dove tecnica e tecnologia oltre ad essere indispensabili per la realizzazione del film entrano in qualche modo nell'opera stessa, lo fanno in modo che potremmo definire tangibile, The Troxler Effect rappresenta senza dubbio una punta di diamante.   Daryl Sparkes è docente di cinema all'università di Brisbane oltre a essere un regista pluripremiato. I suoi lavori sono conosciuti e apprezzati un po' in tutto il mondo. In The Troxler Effect ha scelto di raccontare la storia di una donna perseguitata dalla visione di doppi (Doppelgänger) dopo essersi tagliata con un coltello mentre cucinava. Per farlo ha fatto scelte tecnologiche ben precise che coprono un arco temporale di innovazioni di circa 200 anni (per concludersi con il finale del film girato con un moderno iPhone)   Per chi non lo sapesse, l' effetto Troxler è una sorta di inganno percettivo, un adattamento neuronale che lentamente fa scomparire una immagine che stiam...