Ordet - La parola al cinema Arthouse

  Tornano le riflessioni del nostro presidente di giuria, Antonio Del Nobile , che tanto sono piaciute ai nostri lettori; questa volta parliamo del bel film sperimentale di Zihan Cheng vincitore di ben tre premi al Sipontum Arthouse International Film Festival : Miglior film d'animazione, miglior colonna sonora originale e premio della critica. Ricordiamo al lettore lo spirito di sguardi cinefili, ultima nata, in ordine di tempo, tra le rubriche di questo blog.   SGUARDI CINEFILI analizza i film "dalla parte dello spettatore"; una prospettiva più istintiva e militante, emozionale se così possiamo dire, in cui il "giudizio" lascia spazio a ciò che il film evoca nella mente dello spettare/critico che si lascia andare a un flusso di pensieri ispirati dallo stesso film; non necessariamente notazioni tecniche ispirate da un certo rigore analitico quindi, ma più mosse da uno spirito cinefilo, una commistione continua tra cinema ed esistenza. Un lavoro che semb

Mentre proseguono i lavori di rimodellazione della rassegna e la ricerca di ulteriori spazi distributivi per le opere che partecipano al Sipontum Arthouse International Film Festival (in questo senso dovremmo avere delle grosse novità in partenza per il prossimo anno), si conclude la sessione estiva di questo 2024 che ha visto il nostro catalogo arricchirsi di opere di assoluto interesse cinematofrafico (e più genericamente artistico). E' sensazione generale, tra i giurati, che l'asticella della qualità si sia ulteriormente alzata nel corso di questo 2024 rendendo più difficoltosa la scelta dei vincitori; un cinema realmente indipendente che lascia ben sperare per il futuro. "Alcuni autori sono ormai degli amici della nostra rassegna, altri stiamo imparando a conoscerli e ad apprezzarli; di confortante c'è una vitalità, originalità e prossimità ai problemi esistenziale e materiali dell'uomo, anche in forma metaforica, che per certi versi è superiore al cinema di c

Quando parliamo di nuovi mondi non dobbiamo necessariamenre immaginare qualcosa di esotico, di lontano e affascinante. Lo sanno bene le cinque autrici di questo interessante film di animazione che ci mostra Milano da un punto di vista differente; vediamo e subiamo la città dal punto di vista dei fattorini delle consegne a domicilio. La protagonista è una giovane che consegna pizze a domicilio (probabilmente una studentessa o una giovane laureata al suo primo impiego); lo fa utilizzando la propria bicicletta. Qui arriva la prima felicissima intuizione della sceneggiatura, con l'utilizzo di un delicato e sentimentale flashback che oltre a raccontarci molto del passato di questa ragazza ci dice qualcosa di estremamente significativo del suo rapporto con il mezzo di trasporto a due ruote; in quest'ottica anche un oggetto che porta con se un ricordo meraviglioso viene sporcato dalla realtà contemporanea.   Nel suo girovagare notturno per le piovose vie di Milano in cui prevalgono gr

  Con Ana Paula torniamo nelle periferie, quelle aree suburbane a metà tra degrado e poesia dei sentimenti umani, sentimenti che nascono a dispetto di tutto e tutti. Anime che si muovono confinate in aree periferiche; lontane dal "centro del mondo" lottano per affermare il proprio diritto ad esistere. La solidissima regia di Leigh Marling coadiuvata da un'altrettanto notevole fotografia di Justin Henning , ci introduce nel teatro dell'azione: Durango, Messico, l'alba sonnolenta comincia rischiarare le strade ancora vuote di questa città che è un vero e proprio personaggio di questo film.  Un'attimo prima che la città si svegli, per strada troviamo soltanto cani randagi e qualcuno che sta già lavorando. Iniziano a vedersi le prime persone che vanno lente verso la loro destinazione; e intanto la città esce lentamente dalla notte. Tra coloro che nella periferia escono sul far del giorno e vanno incontro al proprio destino, troviamo Ana Paula che con il suo sco

  Nell'ambito di una costante meditazione sul cinema e sui quesiti che più spesso ci si pone all'interno del Sipontum Arthouse International Film Festival , viene fuori sempre la stessa domanda, con un ritmo regolare quasi fosse la lancetta dei secondi che scandisce il tempo: che cosa è il cinema arthouse? La risposta sfugge alla singola affermazione perentoria, sfugge alla volontà di incarcerare questo cinema di per se stesso libero, dentro definizioni troppo stringenti. Rimane quindi il dubbio, l'insoddisfazione per una risposta che dice tutto e non dice niente. Poi arriva al festival un film come The Stoic Breeze di Tomas Gold e la risposta viene da sè... è già tutta lì davanti agli occhi e senza bisogno di spendere troppe parole. Non che questo film racchiuda tutto il cinema arthouse e lo definisca nel suo carattere complesso e multiforme, tuttavia ne incarna lo spirito più profondo e sincero, libero dalle pastoie e volontà di entrare nel business commerciale. Questo