Quardoun [La Passation] - Sarah El Hamed

Tra performance artistica e rituale alchemico, movimenti coreografati e urgenza di definire il ruolo individuale e sociale della donna, questo affascinante lavoro cattura sin dalla prima inquadratura; L'artista franco-algerina Sarah El Hamed imbastisce un "film performativo", (a tratti ci ha ricordato Quad di Samuel Beckett), che compie il rituale di definizione del proprio essere. Si parte dal Quardoun, un nastro che serve per legare e lisciare i capelli, e si finisce nella natura più intima della donna. Cinque ottime interpreti, capaci di suscitare emozioni forti meditando sul tema dell'identità. Ne abbiamo parlato con l'autrice.

 1. Il Quardoun è un nastro usato dalle donne per legarsi i capelli e tenerli lisci; in questo film perde la sua primaria funzione e inizia a tracciare fili e linee che viaggiano per le inquadrature diventando così un elemento geometrico e un oggetto attivo del profilmico; disegna linee e diagonali all'interno di una performance che non si ferma mai, (mossa come spesso è mosso l'animo femminile), rendendola ancora più vivace. Cosa puoi dirci a riguardo?

Infatti il ​​Qardoun è uno strumento ancestrale e tradizionale del Nord Africa, l'orange cotton proveniva dai riti di bellezza Algerino-berberi (Amazigh). Si usa per lisciare i capelli, inoltre si dice che ne faciliti la crescita. Nel film l' oggetto è usato come metafora per mettere in discussione la condizione delle donne e incoraggiare il legame di sorellanza. Poiché il Qardoun mi è apparso come il primo oggetto di condizionamento dello Standard di bellezza nordafricano, un simbolo di come alle donne vengano costantemente imposte delle linee guida dalla società. Il nastro -e lo spago rosso-  danno un filo conduttore a tutta la narrazione e movimenti attoriali. La performance è messa in scena come un rituale alchemico, la geometria sacra è interamente parte della visione, veicola messaggi subliminali. Anche il movimento nel Qardoun è molto importante. Come hai giustamente accennato, la performance non si ferma mai, come la natura delle donne che ricevono la vita e la trasmettono. Ecco anche perché il sottotitolo di QARDOUN è « La Passation », poiché le donne sono le custodi della trasmissione. Trasmissione simboleggiata anche dal nastro e dal filo.

 2. Ci è sembrato che il tuo stile fosse molto vicino al mondo del teatro e della video arte (in alcuni passaggi ci è sembrato di vedere echi che ci portano ad Antonin Artaud, tra gli altri). Sei d'accordo? Quanto c'è, per te, di cinema nella video arte e quanto di video arte nel cinema? 

Da bambina, ho esplorato diversi mezzi all'interno delle arti e dello spettacolo. La mia carriera è iniziata come cantante (Lirica e Gospel -Conservatorio di Sarcelles); poi da adolescente ho sperimentato il Teatro (Conservatorio di Créteil). In seguito ho studiato Arts Management (London College of Communication, 2010) e ho finito per produrre spettacoli per Performance Artists. E' qui che ho scoperto la performance art e sono stata coinvolta dai  video artisti. Essendo stata "esposta" a forme d'arte multidisciplinari, penso di poter affermare che tutte possano connettersi e mescolarsi bene. Questo "modo" può essere abbastanza impegnativo; tuttavia sono  io stessa una narratrice che usa tecniche miste, mi piace fonde i mezzi per creare forme ibride di espressione. Sono molto lusingata di avere il mio lavoro paragonato a quello di Antonin Artaud che era un misto, artista dei media in qualche modo: uno scrittore, un poeta, un teorico del teatro, ecc.; e ha immaginato poesia oltre la scrittura, desiderosi di lavorare nel cinema. Nella nostra era certamente avrebbe potuto creare video arte. Immagino, usando parole e immagini, proprio come ho avuto la possibilità di fare con Qardoun.
È difficile quantificare «quanto di cinema ci sia nella video arte e quanto dia video arte nel cinema?» Dal momento che entrambi utilizzano tecniche audiovisive e il potere delle immagini in movimento. Immagino che ci siano siano strati o ponti tra loro. Direi che è tutto anche un po' legato a standard ed etichettature comuni. Nel caso di Qardoun, il il film rientra nel genere « Sperimentale » all'interno dell'ambiente Cinema, ed è visto come un «Film d'arts et d'essai» o «Video Performance/Art» nel mondo dell'arte.

 3. Sei stata, in questo lavoro, una "femminista" dal tocco delicato, priva della retorica che a volte accompagna questo tipo di operazione. Il risultato è che il messaggio arriva con più forza; non è imposto allo spettatore, ma proposto. Cosa ne pensi?

Bene, sono un'artista donna affascinata dal divino femminile e dagli archetipi femminili, esploro questi soggetti attraverso le arti e la mia ricerca mistica personale. Essere una «femminista» è prima di tutto una campagna per l'uguaglianza di genere e i diritti delle donne, quindi in questo senso lo sono. La mia proposta non è chiaramente retorica, poiché esistono molteplici forme di oppressione: da società, dalle famiglie, dalle altre donne, dalle donne riguardo a se stesse, ecc perché ho scelto di non imporre una precisa figura di « persecutore », prevare negli elementi (le 5 donne) il confronto con il proprio elemento. In qualche modo, questa allegoria mostra che la peste, per le donne, può arrivare da varie fonti. Il messaggio principale di Qardoun è quello di rivelare il potere delle donne attraverso il passaggio dall'essere, dalla sofferenza all'affrontare, superare e continuare; è un film sulla resilienza delle donne.

 4. Cosa puoi dirci del gruppo di interpreti di cui hai fatto parte anche tu?  

All'inizio andai in Algeria dove cercavo donne con i capelli ricci poiché, il Qardoun, era originariamente uno strumento utilizzato su quel tipo di capelli. Non ero particolarmente alla ricerca di professioniste attrici o interpreti; scommetto più sul «sentimento». Sorprendentemente, la prima artista che ho incontrato è stata Hanaa Mansour (alias @rexleur) che è una modella (e recentemente ha iniziato a realizzare cortometraggi). In realtà non aveva i capelli ricci ma lei ha attirato la mia attenzione quando ho visto che aveva la vitiligine sul viso (il che la rende, se possibile ancora più bella). È l'eccezione che conferma la regola nei criteri di ricerca originari del casting. Poi, sono stata invitata in una stazione radio locale dove ho incontrato Tinhinane Kerchouche che era una Conduttrice televisiva e radiofonica, appassionata di arte (attualmente studia Storia dell'Arte). Aveva capelli ricci naturali ed era a suo agio davanti a una telecamera. Ho incontrato Melissa Guettouche (modella) durante un servizio fotografico e ho adorato la sua acconciatura afro che era audace in un paese dove i capelli ricci non sono considerati belli. Infine, ho discusso con Leila Touchi che è l'unica attrice professionista e nota . Ha lunghi capelli ricci e ha lavorato in teatro e cinema, era perfetta per nostra squadra. Avevo bisogno di comporre un gruppo equilibrato; ognuna di esse era un elemento specifico con a certa aura. Tutte loro si sono unite al circolo di donne che ho creato e guidato per un mese intero. Ero in una residenza per artisti ad Algeri (dove è stato girato il film). Abbiamo passato tutti quei giorni condividendo insieme le nostre esperienze, le nostre vite, facendo esercizi di visualizzazione, ecc. Volevo che la performance fosse autentica, quindi non abbiamo fatto molte prove. Ho contato sul limite -creato- tra noi come forza prevalente e aprirci la strada, per tenere a «cerimonia» su questo sentimento di «lâchez-prise» e di appartenenza a una «sorellanza».

5. Cosa stai pianificando per il futuro? 

Onestamente non ho mai pensato che avrei mai fatto un film così; il futuro potrebbe riservare molti altri sorprese. (ride di gusto).
Ora voglio davvero finire la trilogia di «Transmission», della quale «Qardoun - La Passation» è un capitolo. Spero che le stelle si dispongano nel modo giusto e così sarò in grado di realizzare gli altri 2 capitoli. Come narratore multidisciplinare desidero continuare a fare progetti artistici con lo stesso forte impulso che mi ha accompagnato questa volta. Attualmente sto lavorando a una performance a tecnica mista: video arte + performance dal vivo intitolata «Digital Witch» che fa parte di un corpus di spettacoli al femminile, archetipi donne di potere. 

 

Ringraziamo Sarah El Hamed per la sua disponibilità e ci diamo appuntamento a breve per parlare di altri film in rassegna al Sipontum Arthouse International Film Festival. Intanto vi lasciamo con le parole della giuria.

Film molto originale, di impronta marcatamente teatrale e “coreografico” Attraverso la figura femminile, in quanto fonte e generatrice di vita nei suoi diversi ruoli ( quello di donna, madre, figlia e sorella )riesce a raccontare l’eterno ciclo della vita stessa in cui niente è perso, tutto si trasforma, tutto si ripete ma poi niente cambia, con il risultato che la donna si ritrova “accerchiata” e costretta in ruoli che finiscono per incatenarla. Il film si esprime attraverso un linguaggio altamente simbolico, allegorico.. una sorta di rituale alchemico ,sacro e ancestrale fatto di danze e movimenti scenici dove gli elementi naturali del fuoco, della terra, dell’acqua e dell’aria non possono non rivestire un ruolo primario. (Manuela Boccanera)

Opera originale e interessante che esprime con forza la sua anima teatrale. Riuscita performance da parte del quintetto di interpreti femminili. (Antonio Del Nobile)

Teatro, videoarte, performance e cinema; tutto questo è Quardoun, opera vibrante che medita, senza retorica, sulla donna e sulla sua condizione attuale attraverso il quardoun, un nastro che serve a legare i capelli e, in questo caso, un simbolo che unisce i destini del mondo femminile. (Vincenzo Totaro)