Alden Deforming to Life - Daniel Kuriakose

 

 Con Alden Deforming to Life, Daniel Kuriakose mostra la complessità della sua ricerca cinematografica e la particolarità della sua personalità registica. La complessità del suo lavoro viene fuori soprattutto dall' impossibilità di prevedere quale sarà il percoso artistico successivo a questo film. Una voce solitaria quindi che, è logico supporre anche dalle sue risposte ai nostri dubbi, si depurerà sempre più da ogni riferimento ai grandi autori, al cinema del passato e del presente (a prescindere che siano riferimenti più o meno voluti o più o meno espliciti). Alden ha un fascino tutto suo, una componente "magnetica" che deriva, in qualche misura dal suo essere un oggetto misterioso e concreto allo stesso tempo. Ne abbiamo parlato con l'autore.

 

1. Alden è un lavoro “onirico”, un lavoro che cerca di indagare l'interiorità dei protagonisti per immagini. Sei d'accordo?

Sono d'accordo e non sono d'accordo. Per me è importante che ci siano due modalità in Alden: una dimensione onirica e una reale. Queste due modalità si distinguono nettamente per gli effetti visivi e per i riferimenti espliciti nel dialogo: c'è una divisione marcata tra sogno e vita. Anche se penso che il film dia all'inconscio lo spazio dovuto, tuttavia è interessato al mondo reale, distinto dalla vita della mente. Il film indaga su come queste due dimensioni possano intersecarsi e dialogare, e su come, alla fine, si manifesta un desiderio. Due domini sono rappresentati con un'uguale non familiarità. Cose impossibili accadono tanto nel sogno quanto nella vita. Se il film marca una cosa della vita è che i desideri inconsci sono semi del reale, che ci piaccia o no.

Possiamo dire che anche se indaga l’onirico questo film insiste sulla realtà.

2. Molti dei nostri giudici hanno notato frequenti citazioni nel cinema di David Lynch. Le citazioni sarebbero esplicite in realtà e i suoi stessi tributi (la sequenza iniziale al bar che ricorda molto la sequenza di approvazione di Mulholland Drive) al clima generale dell'opera (con le sequenze del "dialogo in poltrona" che richiamano le atmosfere di Twin Peaks). Cosa puoi dirci su questo punto?

Sì, ci sono momenti in cui il film fa i conti con Lynch. Non sono d'accordo sul fatto che il film sia disseminato di citazioni lynchiane. Mi hai spiegato più volte che i tuoi commenti relativi a questa vicinanza tra il mio film e il mondo di David Lynch non hanno a che fare con la sensazione che il mio film sia poco originale. Tuttavia, non riesco a fare a meno di vedere la domanda in questa luce. Forse la mia giovinezza mi ha tradito e ho fatto un film “derivato”. Sarebbe una cosa terribile e un’onta sul film. Non varrebbe la pena festeggiare. Spero che non sia vero, e penso che non sia vero. Non credo che gran parte di questo film sia lynchiano. In effetti, nonostante la mia ammirazione per Lynch, credo che Alden abbia una filosofia fondamentalmente diversa. Alden Deforming to Life insiste su una linearità di manifestazione. Traccia una linea dal desiderio di una cosa al verificarsi della cosa stessa. Il film lavora su questo processo: il desiderio infine cede al verificarsi della cosa desiderata. Non solo nel sogno di natura personale (un desiderio di morte) ma in un sogno più ampio (il sogno dei tempi). Credo dunque che questo film abbia la sua personale visione del mondo e le sue verità da perseguire.

Tuttavia, la tua domanda mi fa bruciare la pelle. Mi fa venire voglia di fare un nuovo film, il più distante possibile da David Lynch e il più lontano possibile da qualsiasi altro regista, e di presentarlo poi al vostro festival, in modo che voi possiate vedere che c'è di me più di quanto potresti prevedere, una visione più personale. Detto questo, sicuramente ci sono parti delle ambizioni del film che si sovrappongono al territorio estetico di David Lynch, anche se credo che il mio film arrivi a conclusioni diverse. Ad esempio, la morte indecifrabile al centro del mistero del film. Tuttavia, ad Alden, l'assassino nasce dalla vittima. Penso che questa sia la conclusione necessaria della filosofia surreale applicata al mondo reale. La vittima è e non è il suo stesso assassino. La vita “sottotraccia” della mente è la causa della vera morte. Non è così che Lynch fa i conti con l'ambizione surreale. Qui non sono d'accordo con David Lynch, ma anche con i suoi predecessori, i surrealisti della metà del XX secolo. Sarei più d'accordo forse con un poeta come John Ashbery. Forse potresti chiamare "onirici" gli ultimi capolavori di Ashbery, ma non puoi evitare che siano anche poesie sulla natura. Forse si potrebbe chiamare Alden Deforming to Life poesia della natura, vale a dire un film sulle cose reali, il fenomeno caotico e mortale della realtà: la foresta da cui arrivano i desideri per ucciderti. Qualcosa sta diventando reale in questo film. Alden è vivo.

3. L'interessante trama si avvale anche di dialoghi misteriosi e ben strutturati allo stesso tempo. Come è nata l'idea per questo film?

Ho iniziato a sognare ad occhi aperti su qualcosa, e stavo pensando a qualcosa di terribile. Mentre riflettevo, disapprovavo il mio sogno ad occhi aperti, prendevo le distanze. Lentamente ho cercato di costruire argomentazioni contro la mia idea. Ma il dialogo tra il mio pensiero e la sua confutazione non poteva concludersi nella mia testa; né potevo completarlo su carta. Dovevo farne un film, altrimenti la dialettica sarebbe rimasta parziale. In alternativa, potremmo dire che questo film è un memento mori per coloro che desiderano morire, sentivo che una cosa del genere dovesse esistere, quindi l'ho realizzato.

 

4. "Come posso alzarmi se ancora non smetto di cadere" queste parole pronunciate dalla protagonista quando cade in soggiorno e lo invita ripetutamente ad alzarsi ci sembrano un po' l'emblema dell'intera opera; Cosa puoi dirci a riguardo?

È un film di redenzione. Data l'ambiguità di ciò che accade tra Alden e Ben, potresti anche chiedere "cosa viene esattamente redento?" Questa è una questione fondamentale del film, è al centro della sua ambizione.

Ma sì, è un film di redenzione e sì, non puoi alzarti se prima non smetti di cadere.

5. Su cosa stai lavorando al momento?

Sono alle prese con un cortometraggio di 10-20 minuti, che espande alcune sperimentazioni visive su cui sto lavorando da diversi anni. Penso che probabilmente avrà a che fare con un autobus. Qualcosa che ti porta via da qui. Un senso di partenza. 

Ringraziamo Daniel Kuriakose per la sua disponibilità e ci diamo appuntamento a breve per parlare di altri film in rassegna al Sipontum Arthouse International Film Festival.