Aquaria - Julia Obst

Tra mito e avanguardia, l'ultima fatica della giovane regista e attrice tedesca di origini brasiliane è un’opera interessante che si presta a una pluralità di interpretazioni; il film si apre nei pressi di una fontana dominata da una figura spigolosa legata al mondo marino. Nei pressi di una piccola nicchia, la protagonista, Aquaria, mette una candela posta all’interno di una roccia; un voto/sacrificio/rituale che ci ha ricordato molto da vicino il finale di Nostalghia di Tarkovskji in cui il protagonista, Andrej Gorčakov, attraversa la piscina di Bagno Vignoni. Assistiamo quindi a un viaggio salvifico all’interno di un parco monumentale popolato da figure marine, più o meno mitologiche, fino a quando non “saliamo” letteralmente, verso un finale che non sveliamo.

Contraddistinto da una regia sobria alla quale fa da contrappunto un montaggio piuttosto nervoso (scelta decisamente felice), il film colpisce per i suoi sottili riferimenti al cinema del passato attraverso una tecnica che spesso richiama le avanguardie storiche (in particolare ci ha portato alla mente La coquille et le clergyman di Germaine Dulac e Meshes of the Afternoon di Maya Deren), sono riferimenti piuttosto vaghi ma che tuttavia ci forniscono coordinate interessanti per orientarci in quest’opera aperta e polisemica. Ne abbiamo discusso con la regista.

1. Nella sequenza iniziale (quella della candela) abbiamo visto una sorta di rito/voto/sacrificio che ci ha ricordato il finale di Nostalghia di Andrei Tarkovskij. Sei d'accordo? Cosa puoi dirci su questa sequenza?

Tarkovskij è certamente uno dei miei registi preferiti e un'enorme fonte di ispirazione. La prima scena è davvero una sorta di rito. La protagonista sta pregando il suo dio Nettuno per avere consigli ma alcune domande sono rimaste senza risposta. Il mio film parla del viaggio della protagonista per scoprire chi è e le sue origini. Vive in un mondo parallelo "da favola". È un ibrido tra umano e pesce (spiegherò l'origine di questo più in dettaglio più avanti). Questa esistenza ibrida è qualcosa con cui posso identificarmi personalmente perché sono per metà brasiliana e per metà tedesca; E la questione di appartenenza e identità culturale ha occupato la mia mente per molto tempo.

 

2. Rimanendo in tema di riferimenti cinematografici; ci è sembrato che Aquaria abbia un rapporto lontano con il cinema delle avanguardie storiche. In particolare ci ha ricordato, in alcuni passaggi, La coquille et le Clergyman di Germaine Dulac e Meshes of the pomeriggio di Maya Deren. Cosa puoi dirci a riguardo?

Sono una persona molto nostalgica e mi ispiro in particolare alle avanguardie francesi dei primi del '900. Cerco di andare a Parigi ogni anno e vado letteralmente nei caffè dove i miei artisti e scrittori preferiti si incontravano e discutevano del loro lavoro, visito i loro ex studi ecc. e vado a molte mostre. Trascorro molto tempo con la ricerca e devo dire che i miei pin su Google Maps sono piuttosto impressionanti (ride). Potrei essere una guida turistica di Parigi. Per quel che concerne "Aquaria" ho preso ispirazione soprattutto dai dipinti romantici e oscuri di artisti come Ferdinand Khnopff, Xavier Mellery, Gustave Moreau, Jean Delville, Franz von Stuck, Arnold Böcklin e Léon Spilliaert.

Il tuo film abbonda di simboli piuttosto forti ma che hanno anche una pluralità di significati. Da ciò abbiamo dedotto che preferisci un cinema polisemico a un'opera chiusa in un'unica interpretazione. Sei d'accordo con questa visione? Inoltre, le costruzioni moderne appaiono dietro ad Aquaria in un'unica sequenza; è un unico momento in cui il mondo "quotidiano" entra in un paesaggio fantastico e ci porta il rito/sacrificio dell'inizio, in una dimensione realistica; qui il pesce morto diventa metafora dell'intera umanità. Cosa ne pensi?

Il mio film è stato commissionato dalla Leo Kuelbs Collection per la sua serie Digital Fairy Tales. L'idea alla base di Digital Fairy Tales è quella di raggiungere nel tempo e connettere individui creativi di più epoche. La narrazione è un elemento comune e senza tempo in tutte le culture. Agli artisti contemporanei è stato chiesto di considerare non solo i racconti raccolti molto tempo fa da von Schoenwerth, nella regione tedesca dell'Alto Palatinato, ma anche le persone che hanno creato queste storie. A lume di candela o mentre camminavano insieme attraverso la foresta in una notte buia, le storie sono state ispirate dall'ambiente che vivevano i loro autori e sono state pensate per passare il tempo e intrattenere. In parte spontanei e sempre adattabili, questi racconti si rinnovano e i loro spiriti, ancora una volta, sono liberi di vagare in un nuovo tempo, un tempo digitale. Che viaggio hanno fatto queste storie e in che ambiente alieno si sono risvegliate! Eppure, tutte le epoche sono collegate da nuovi narratori, pronti a lasciare il segno sulle parole e sulle opere di coloro che sono venuti prima di loro. Per quest'anno tutte le favole erano storie che trattano di acqua. Il mio video è basato sulla fiaba "The Pond Aquarius". Ho usato immagini centrali di questa storia come Acquario (Nettuno), Sirene (nella storia sono descritte come metà umane e metà pesce), pesci e ho creato una nuova storia con queste immagini. Soprattutto il pesce è centrale nel mio film. Rappresenta lo stato del viaggio di ricerca di sé della protagonista. Per prima cosa vediamo la scultura di un pesce (fatto di pietra). Questa immagine rappresenta come si sente la protagonista. Si sente intrappolata, incapace di vivere la sua verità, di raggiungere il suo pieno potenziale. È letteralmente pietrificata dentro. Tocca delicatamente questa scultura, il che significa che finalmente riconosce che non può continuare così. È pronta per questo viaggio. Poi vediamo un pesce morto che è anche una chiave per un altro mondo. Questa è una metafora di rinascita. Il nuovo mondo fa paura. Ma a volte dobbiamo correre dei rischi e combattere le paure per diventare la persona che siamo veramente. Alla fine ha una visione di pesci che nuotano allegramente in tondo e questo ci fa capire che lei sente di essere sulla strada giusta per diventare se stessa, forse ha persino trovato le parti della sua identità che stava cercando. Vorrei tenerlo aperto. Perché proprio come nella vita reale il viaggio per scoprire chi siamo veramente non finisce mai, è una ricerca costante.

5. Qual è la tua idea di cinema e su cosa stai lavorando in questo momento.

Ho iniziato a lavorare come attrice quando avevo 11 anni e nel 2019 ho iniziato a lavorare anche come regista. Quindi il cinema è stato un compagno costante negli ultimi 18 anni. Non riesco a immaginare la mia vita senza di esso. Potrebbe sembrare banale, ma per me il cinema è raccontare storie che toccano profondamente le persone, creare nuove immagini, stimolare la mente dello spettatore. Abbiamo tutti quell'unico film che ha cambiato la nostra vita e che è rimasto con noi per sempre. Se uno dei miei film potesse essere quello per una sola persona, allora potrei morire da donna felice. Attualmente sto lavorando a un nuovo cortometraggio per la serie Digital Fairy Tales che sarà presentato in anteprima probabilmente il prossimo anno ad aprile.

Ringraziamo Julia Obst per la sua disponibilità e ci diamo appuntamento a breve per parlare di altri film in rassegna al Sipontum Arthouse International Film Festival. Intanto vi lasciamo con le parole della giuria.

Film evocativo, di atmosfera, introspettivo e pieno di simbolismi. Ottima qualità delle immagini , ottima regia e montaggio superbo. Un viaggio segreto, viscerale, intimo e profondo nel proprio sé interiore proprio come l’immagine del pesce morto, le cui carni bianche ,interne, attraverso le quali la protagonista si immerge, sembrano suggerire. Un viaggio di rinascita e di elevazione che sembra passare inevitabilmente attraverso la sofferenza,il dolore( bello il parallelismo tra l’immagine delle lacrime che scorrono sul viso della protagonista con quelle della pioggia che sgocciola lungo rocce fredde e appuntite) . Viaggio ( o tuffo interiore) che sembra passare anche attraverso gli strati più bassi e primordiali( la protagonista che striscia a terra inghiottita da una nebbia fitta) per poi aprirsi ad una visione più ampia, solare ed elevata. Dall’alto vede se stessa e il mondo con occhi diversi, vede la vita che scorre non più nello spazio ristretto e stagnante della fontana o come una statua statica ,bensì in uno spazio illimitato. Molto azzeccata anche l’immagine dell’altra attrice, la quale le indica la sorgente , la via dalla quale attingere risposte, quasi a simboleggiare l’abbondanza e la prosperità che la vita ci offre sempre, se solo sapessimo coglierla. Ottima anche l’interpretazione della protagonista nonché le musiche.(Manuela Boccanera)

 

Aquaria

Germania 2020 durata 4’20” colore

Con - Julia Obst e Keana Korn

Regia e Sceneggiatura - Julia Obst

Prodotto da - Julia Obst e Leo Kuelbs

Assistente alla regia - Beidget O’Brian

Direttore della fotografia – Adele Perrin

Assistente operatore – Inhar Sabagh

Montaggio – Laura Maper

Costumi – Luana Datovo

Set Decorator – Inhar Sabagh

Musiche – Mark Fernyhough